话剧导演查明哲“染指”评剧《呼兰河》

话剧导演查明哲“染指”评剧《呼兰河》边缘一蓝“生不了就死，死不了就活，生生死死就在这呼兰河……”8月11日，沈阳评剧院排练场，导演查明哲在面试扮演儿时金枝、铁钟的演员。按导演要求，所有应试者都要带着感情朗诵《呼兰河》的台词。在采访中，查明哲说得最多的也是“生”、“死”和“呼兰河”。被一群“倔犟的生命”打动中国国家话剧院导演查明哲被誉为“新世纪最杰出的导演”。只要了解了近几年他的成就，就知道“杰出”二字用在他身上并不为过。中国话剧百年之际，查明哲凭借导演的话剧《立秋》、《矸子山上的男人女人》、川剧《易胆大》和歌剧《雷雨》等作品，一下子囊括了17个话剧奖项。    在第八届中国艺术节上，他导演的《立秋》、“矸子山”和《易胆大》又一举获得了三个文华导演奖，成为首个一次获得三个“文华奖”的导演。查明哲为什么会出现拿奖“井喷”的现象？答案就是他导演的作品一直偏重于严肃和深沉的题材，关注人生的苦难和人性的挣扎。而评剧《呼兰河》能吸引查明哲，也恰恰是因为剧中塑造了一群生活在黑土地上的倔犟生命。“剧本在肖红小说的基础上，保持了原著的思想深度，并赋予了戏剧化的再创造。”查明哲说，“《呼兰河》里有生的坚强，死的挣扎，有东北人的生命状态，透过这样的状态，可看到生活在底层东北人的生命态度、灵魂、骨骼。走进这群倔犟的生命，你会肃然起敬，会无法让自己平静下来。”是“呼兰河”让查明哲来到了沈阳，走进沈阳评剧院，在未来两个月的时间里，他将与沈阳的艺术家一起，共同创作一部让人称奇的艺术精品。查明哲说：“作为一个从事艺术创作的人，能有机会走进呼兰河，走进一群向死求生、为生而死的人，也是一次重要的人生体验。”“呼兰河”有血有泪有悲歌查明哲承认，“呼兰河”让自己再次产生了强烈的艺术冲动。进入创作状态后，他第一个想到的是在舞台上造一条“呼兰河”。在接受采访时，查明哲向记者展示了刚设计出的舞台图稿，在十几张舞台设计图中，每一幅都有一条“呼兰河”。查明哲告诉记者：“呼兰河会贯穿剧情始终，因为呼兰河就是一幅风情史诗，一串凄婉的歌谣，它流淌着一个民族的血液，承载着普通东北人的生命意义。”在评剧《呼兰河》的艺术呈现中，“呼兰河”是一个重要的“意象”。查明哲说：“剧中的故事都会在呼兰河畔展开，人们爱着，恨着、想着，念着。舞台上的呼兰河会是一条有生命的河，它有呼吸、有悲喜，欢乐时，它能发出脆朗的笑声，悲壮时，会成为一条血河，剧中的人物与呼兰河融在一起，生死相依。”给传统评剧植入“现代审美意识”在查明哲选演员时，有一个细节引起了记者注意。当演员诵读“生生死死就在这呼兰河……”台词时，查明哲特别要求演员淡化戏剧式念白，要用心说出这段台词。记者：“这样的要求，是不是有意淡化评剧程式化的东西？”查明哲：“排戏要有真情，演员的台词最重要的是能传递一种感情，爱与恨都应该是真实的。”记者：那样会不会失去评剧本身的艺术魅力？查明哲：剧本提供的台词有念白特征，而念白有自己的形式。我要求演员先找到真实的感觉，然后将这种真实自然带入戏剧情境中。查明哲透露，他在执导评剧《呼兰河》时会植入一种现代审美意识，“传统剧如果没有现代审美意识的植入，就会失去现代观众。”说到对大型评剧《呼兰河》的预期，查明哲说：“我和我的创作团队会全身心地投入创作，我相信，这会是一部非常好看的评剧。”